Einführung in die Analyse Populärer Musik - Detailseite

Welchen Gestaltungsprinzipien folgt ein Popsong, wie ist ein House-Track aufgebaut, welche Rolle spielen Tanzbewegungen in der Bedeutungskonstruktion im Dancehall? Was ist mit "Break", “Lift”, "Pump", "Bridge" oder "Chorus" gemeint? Welche Zugänge zur Erschließung, Darstellung und Interpretation klanglicher Materialitäten haben die Popular Music Studies in den letzten drei Dekaden entwickelt (Homologie, Semiotik, Sound Studies)? Welche rezenten Entwicklungen (Analyse durch Rekonstruktion oder multi-modale Analyse) können wir für Popmusik mobilisieren? Wie können Konzepte und Methoden aus Kulturwissenschaft (Race, Gender, Pleasure), Musikpsychologie (Affordances) oder Musikethnologie (Transkription) unsere Analyse bereichern? Welche Rolle spielen Fragen der Repräsentation in der Popmusikanalyse? Wie lassen sich Klangfelder ohne tonales Zentrum analytisch greifen?

Mit diesen Fragen stellen wir uns der Herausforderung, die das Themenfeld Populäre Musik in der Analyse darstellt. In einem Lektüreblock mit Klangbeispielen erarbeiten wir uns zu oben genannten Themen eine methodisch-theoretische Basis. Im kollektiven Praxisblock üben wir anhand von der Dozentin ausgewählter Beispiele die Formteilanalyse und narrative Methoden der Bewegungsanalyse, und testen, inwieweit computergestützte Verfahren (z.B. die Software EyesWeb) für Bewegungsanalyse fruchtbar gemacht werden können. Im dritten Seminarteil werden anhand selbst gewählter Beispiele Analysemethoden erprobt. Parallel dazu erarbeiten wir uns im Semesterverlauf Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens (Literaturarbeit, Textproduktion, Vortragen) und erweitern die kontinuierlich die Repertoirekenntnis.

Agawu, V. K. (2003): Representing African music: Postcolonial notes, queries, positions. New York: Routledge.

Alisch, Stefanie (2017): Angolan Kuduro: Carga, Aesthetic Duelling, and Pleasure Politics

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Wortelkamp, Isa. (2006): Sehen mit dem Stift in der Hand: Die Aufführung im Schriftzug der

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