Liveness, Streaming, VR: Konzepte, Forschungsgegenstände und Methoden der heutigen Musikpublikumsforschung - Detailseite

Die Anzahl der Seminarteilnehmenden ist auf 30 Personen begrenzt. Die Anmeldung zu diesem Kurs erfolgt über das offizielle Anmeldesystem auf Agnes. 

Das Publikum gilt immer noch als untererforschte Entität in der Musikwissenschaft – im Gegensatz zur individualisierten Figur der Zuhörerin. Im Fokus dieses Seminars steht die Untersuchung von Musikrezeption in Live-Kontexten und „kollektiven“ Situationen. Was für eine Aktivität ist „audiencing“ (Reason & Lindelof, 2016)? Welche Faktoren beeinflussen Publikumserfahrungen mit der Musik und was tragen neue Technologien zu diesen Erfahrungen bei? Und wie können diese Erfahrungen empirisch erforscht werden? Wir werden uns mit unterschiedlichen Konzepten im Zusammenhang mit Musikpublika auseinandersetzten (z.B. Partizipation, Liveness, ästhetische Erfahrungen, „emotional contagion“) und uns dabei auf Theorien und Erkenntnisse aus der Musiksoziologie und -psychologie sowie aus der Theater- und Tanzwissenschaft und der empirischen Ästhetik stützen. Es werden Methoden der empirischen Publikumsforschung (qualitative und quantitative Ansätze, ethnographische Feldforschung) und aktuelle Forschungsprojekte zu Publika aus unterschiedlichen Musikgenres vorgestellt.

Burland, K. & Pitts, S. E. (Eds.) (2014). Coughing and Clapping: Investigating Audience Experience. Aldershot: Ashgate.

Emerson, G. (2023). Audience Experience and Contemporary Classical Music: Negotiating the Experimental and the Accessible in a High Art Subculture. Abingdon: Routledge. 

Lepa, S., Müller-Lindenberg, R., & Egermann, H. (Eds.) (2023). Classical music and opera during and after the COVID-19 pandemic: Empirical research on the digital transformation of socio-cultural institutions and aesthetic forms. Springer.

Merrill, J., Czepiel, A., Fink, L. T., Toelle, J., & Wald-Fuhrmann, M. (2023). The aesthetic experience of live concerts: Self-reports and psychophysiology. Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts, 17(2), 134.

Onderdijk, K. E., Bouckaert, L., Van Dyck, E., & Maes, P.-J. (2023). Concert experiences in virtual reality environments. Virtual Reality, 27, 2383–2396.

Radbourne, J., Glow, H. & Johanson, K. (2013). The Audience Experience: A Critical Analysis of Audiences in the Performing Arts. Bristol: Intellect.

Reason, M., & Lindelof, A. M. (Eds. 2016). Experiencing Liveness in Contemporary Performance: Interdisciplinary Perspectives. New York and London: Taylor & Francis.

Rhein, S. (2010). Musikpublikum und Musikpublikumsforschung. In Glogner-Pilz, P., & Föhl, P. S. (Eds). Das Kulturpublikum: Fragestellungen und Befunde der empirischen Forschung. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften. 153–194.

Swarbrick, D., & Vuoskoski, J. K. (2023). Collectively Classical: Connectedness, Awe, Feeling Moved, and Motion at a Live and Livestreamed Concert. Music & Science, 6.  

Toelle, J., & Sloboda, J. A. (2019). The audience as artist? The audience’s experience of participatory music. Musicae Scientiae. 25(1), 67-91.

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