Populäre Musik und Marken: (Pop-)kulturelle Konfigurationen im frühen 21. Jahrhundert - Detailseite

Die erste Sitzung dieser LV findet am 24.04.2025 statt.

Werbetreibende Marken sind längst ein wesentlicher und prägender Bestandteil populärer Musikkulturen geworden. Sie sind in Clubs und Diskotheken ebenso präsent wie sie auf Live-Konzerten, Festivals, Streaming- oder Social-Media-Plattformen in Erscheinung treten. Sie verwerten populäre Musik in medienübergreifend omnipräsenten audiovisuellen oder auditiven Werbespots und Ladengeschäften wie sie markeneigene Musikmagazine, popmusikbezogene Nachwuchs- und Bildungsprogramme, Plattenlabels, Musikverlage oder Tonstudios ausgründen. Gleichzeitig gibt es eine wachsende Anzahl von Kooperationen zwischen Musikschaffenden und Marken, in denen KünstlerInnen zu sogenannten MarkenbotschafterInnen werden oder scheinbar andere, musikfremde Tätigkeiten im Namen einer Marke ausüben.

Anhand der exemplarischen Dekodierung des vieldimensionalen Einflusses von Marken auf populäre Musikkulturen im frühen 21. Jahrhundert setzen wir uns mit zentralen Fragestellungen gegenwärtiger (pop-)kultureller Konfigurationen auseinander und reflektieren entsprechende Entwicklungen. Aufbauend auf einer Erörterung zentraler Begriffe und Konzepte der Markenkommunikation diskutieren wir deren (teilweise dogmatische) Bedeutung in populären Musikkulturen und die damit einhergehende Transformation von Musikfirmen. Wir legen die Mechanismen und akuten Problemstellungen des angloamerikanischen Copyrights sowie des kontinentaleuropäischen Urheberrechts offen, betrachten die Rolle von Verwertungsgesellschaften in diesen Rechtssystemen und lernen die zugehörige Terminologie kennen. In einem ausführlichen Block vollziehen wir die Entwicklung der drei zentralen Säulen des globalen Musikgeschäfts (Musikaufnahmen, Musikwerke und Live-Musik) seit dem späten 20. Jahrhundert nach, setzen diese in Beziehung zu entsprechenden technologischen Innovationen und erörtern die daraus resultierenden Schwierigkeiten für Musikschaffende. Wir diskutieren die Evolution des Streamingsegements sowie dessen Bedeutung im globalen musikwirtschaftlichen und -kulturellen Geflecht und setzen uns mit der Verwertung populärer Musik auf Social-Media-Kanälen auseinander. Schließlich stellen wir uns die Frage nach Machtverhältnissen und -verschiebungen in populären Musikkulturen des frühen 21. Jahrhunderts, erörtern in diesem Zusammenhang die Bedeutung von Metadaten im digitalen Musikmarkt und richten den Blick auf die jüngere Metamorphose klanglicher Konfigurationen im Kontext veränderter Herstellungs-, Vertriebs- und Rezeptionsbedingungen.

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