Träume sind Schäume, so heißt es – aber sie sind in der Geschichte der Musik und des Musiktheaters immer wieder auch Töne. Vom Szenentypus des „sommeil“ in der französischen „tragédie lyrique“ des 17. Jahrhunderts über die zentrale dramaturgische und ästhetische Rolle des Traumes bei Richard Wagner bis zu Werken Luciano Berios, Adriana Hölszkys und Olga Neuwirths – um nur wenige Beispiele zu nennen – spannt sich ein roter Faden, anhand dessen die Geschichte von spezifischen Traumszenen auf der Opernbühne erzählt werden kann. Aber nicht nur dort ist das Phänomen des Traumes immer wieder auf verschiedene Weise produktiv gemacht worden. Die Möglichkeit eines „traumlogischen“ Komponierens fand vor allem in solchen Fällen Anwendung, wo es darum ging, ästhetische Experimente bis zur offenen Realisierung eines Nicht-mehr-Schönen zu legitimieren, zum Beispiel in Hector Berlioz’ „Symphonie fantastique“ (1830) mit dem „Traum einer Walpurgisnacht“ („Songe d’une Nuit de Sabbat“), aber auch noch im ersten Satz der 1902 uraufgeführten Dritten Symphonie Gustav Mahlers, für die der Komponist den Titel „Ein Sommermorgentraum“ in Erwägung zog. In der (Wiener) Moderne, unter den Vorzeichen der Theorie Sigmund Freuds, avancierte der Traum zum zentralen Paradigma, etwa in Opern Erich Wolfgang Korngolds, Alexander von Zemlinskys und Franz Schrekers, aber auch in Arnold Schönbergs „Erwartung“ (1909), bis hin zu Theodor W. Adornos Diktum, die „ersten atonalen Werke“ seien generell „Protokolle im Sinn von psychoanalytischen Traumprotokollen“. Fortgeschrieben und gleichzeitig anders gewendet wurde damit ein Axiom der Romantik, das den Traum wesentlich als Ort der musikalischen Inspiration bestimmt hatte: Dass Kompositionen von ihren Schöpfern „wie im Traum empfangen“ werden, ist als Gedanke bei E. T. A. Hoffmann ebenso präsent wie noch, nunmehr mit kulturkonservativer Stoßrichtung gegen die angebliche „Impotenz“ der Avantgarde, bei Hans Pfitzner, dessen Disput mit Alban Berg über das Wesen des musikalischen Schaffens sich nicht zufällig gerade an der „Träumerei“ aus Robert Schumanns „Kinderszenen“ entzündete.
Die Vorlesung möchte diesen und anderen Fallbeispielen im Sinne einer (freilich nur fragmentarischen) Kulturgeschichte des Traumes in der Musik bzw. auf der Opernbühne genauer nachgehen.
Zur allgemeinen Einführung:
Peter Csobádi u. a. (Hrsg.), Traum und Wirklichkeit in Theater und Musiktheater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2004, Anif/Salzburg 2006 (Wort und Musik 62)
Jürg Stenzl, Traum und Musik, in: Musik und Traum, hrsg. von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn, München 1991 (Musik-Konzepte 74), S. 8–102
Arne Stollberg, Musik und Musikwissenschaft, in: Traum und Schlaf. Ein interdisziplinäres Handbuch, hrsg. von Alfred Krovoza und Christine Walde, Stuttgart 2018, S. 153–161
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